京剧流派到底怎样继承和创新

    在京剧老生行当中，自谭鑫培后形成许多老生流派，除言菊朋和周信芳外，大都在谭鑫培基础上结合自身嗓音条件和塑造剧情及人物需要而逐步形成的。如余派的清健风骨、高派的激情高亢、杨派的深沉凝重、马派的大方潇洒、奚派的儒雅之美等。

    我把继承和创新比喻为骨与肉关系：继承是根本，继承的前提是要系统性的：从京剧史到前辈流派形成的背景及艺术特色等，在此基础上创新就有骨有肉，中国的诸多艺术形式中都涉及此问题，如中国书画，元明清各大家无不继承宋元的艺术特色，逐步形成带有浓重地域特色的个人风格。书画一旦没了宋元气息，就没了本民族的根本，京剧同样如此。

    京剧的许多形式上目前问题的确很多，一张桌，二张椅是京剧的本来面目，连老外都是这样认识和接受的，这就是骨。所有创新必须十分谨慎，没了骨的创新是绝对不可取的，有骨的创新才有生命力的，故此京剧老生流派创新和其他流派创新问题，是政府主管部门，各艺术院校领导和教师及专家必须研究思考的。一位老旦名家在中央电视台的过把瘾栏目上对一位参赛男选手这样点评：您的李派味很浓，说坦率话，我都唱不出这味。一位名家和教育家的坦诚很让人起敬，可京剧的主管部门和教育部门如果不分骨与肉的关系太悲哀了。看看今天的京剧，总让人感觉得了肥胖症，只涨皮肉，越来越看不到骨头。真心希望中国京剧能像健康的孩子一样，全面发展！

    中国的京剧到了应该思考的时候了，放下架子，多学学很多传统的地方剧种。