任何一门艺术的魅力对于赏识他的人来说总是有一种独特的吸引力，这种吸引不仅在于艺术本身的内涵和它独特的表现形式，更在于欣赏这种艺术的人他自身的艺术修养与艺术品味，无论是中国传统的笔墨纸砚，还是比较新潮的高科技，都有不少令人神往的理由，但是从艺术的形式和观赏性来看，经历过时间的砥砺，岁月的衡量的传统文化在这种高科技弥漫的时代，却是显得更为珍贵，书法，字画等一系列的传统文化在今天却是让人趋之若鹜，吴学习就是在这种传统文化的熏陶中，践行着传统笔墨的一位学者。

吴学习作品

吴学习的书法以隶书为主要方向，也写得一手地道的行书小字。隶书主要以汉隶为归。“汉隶”，世人又称为“八分”体，变“秦隶”的圆曲为方直，结体宽扁，逆笔突进，波磔呈露。吴学习和历来书法名家一样，学古人而不泥于古人。他的隶书作品，古茂浑朴，笔法沉着稳健，有自己的风貌。从结体上看，长于易位。他有意识地把一些字的偏旁和点画强化或者错位，形成左高右低的结体，因而形成了一种新鲜的结构美感，生动却又合理，如“梅”、“怀”字，造意生动，收到了出奇制胜的效果。他的笔画多转折，匀称扎实，富有劲道，好像漆刷作书，脱胎而成。运笔能转，于平正中见险绝，于险绝中求趣味。点划细微之处蕴蓄变化，处理得干练、精巧、稳实。严整工匀之时多变化，多有藏巧于拙的奇妙之笔。单字的长短合度，疏密均衡，错综变化，表现在大篇幅隶书作品中，更有一种浑穆疏朗的风致。文体的朴茂、自然，赋予字形动态美，使简捷中寓古质，荡漾着音乐般的律动，字里行间蕴涵着古典书风、传统流韵，于平和中现华采，于俊逸中透空灵，别有一番耐人寻味的情致和浓郁的书卷气息，形成了吴学习书法特有的“符号”形式。

 

吴学习作品

从用墨上看，以浓墨为主，淡墨相间，墨色富有层次变化。浓墨的效果是沉重、敦厚，墨饱色润。他把结体的险峻与用笔的稳健统一起来，奇险中有深沉，峻拔中有凝重，章法显得非常和谐;又能把用笔的稳健和用墨的酣畅统一起来，笔画稳重中有丰润，节奏明快中有变化，韵律特别生动。线条饱满、结实，力度充实圆劲。结体、用笔和用墨的有机结合，构成了他的书法完美的艺术特征。

吴学习的行书小字取法于王羲之、王献之父子。笔法流畅，字里行间变化多姿，结体趋向匀称俊俏，挺拔多姿。点画上有游丝牵引，变化参差。笔势稳健，放而能收，表现在行笔较缓，尤其是纵笔的一捺，笔速越来越缓，笔墨也越来越饱满，形成弯曲的线条，让人似乎看到了鹅掌在湖中拨出的水波，显得很优美。收笔往往是微微一抖，非常精巧、稳实。行笔连中有断，断中有连，连断自如，使转之中富有鲜明的节奏。他婉转灵动的笔法，写出了俊逸、妍美而又雄健的行书，作品中处处流露出一种随心从化，恬淡平和的意境。这和他广阔的胸襟、不凡的气度以及淡泊宁静的心态是分不开的。

吴学习作品

都说字如其人，在中原书法大潮中成长起来的优秀青年书法家吴学习，在行笔走势结体韵味上掷地有声的天然展示，他以跳跃的笔法，奇逸的意态，十足的神采意味，展现他在魄力、韵味、变化等方面的发展和创新，使他笔下的汉字，形与神兼备。正是这中原男儿铮铮铁骨的完全流露。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他血脉中铁马秋风的气势，体现在汉字上，无论是篆隶还是行草，都是雄风猎猎，一派豪情，都在充满弹性、力度的线条基础上，散发着大家的神韵。这标志性的气韵，是观者在他的作品前驻足的引力，也使他在认识与实践上让自己的书法艺术走向纵深。