京剧、花鼓戏、黄梅戏……随着现代文明的发展，许多曾经“盛唱不衰”的中国古老剧种走了下坡路，逐渐远离了年轻人群。为了让古老艺术重新焕发生命力，中国不少艺术家推陈出新、勇于变革，力图让传统剧种实现华丽转身。

４月２７日晚，总投资３０００万元的魔幻音乐剧《刘海砍樵》在湖南省花鼓戏传承保护中心首次正式亮相，这也是湖南省花鼓戏剧院改制为湖南省花鼓戏传承保护中心后推出的第一部走向市场的舞台剧。

花鼓戏是中国一种古老的戏剧唱腔，《刘海砍樵》更是花鼓戏中的经典曲目。不少人还清楚地记得，在１９８４年的央视春晚上，姜昆和李谷一分别扮作“刘海哥”和“胡大姐”，共同表演了《刘海砍樵》中的“比古调”唱段，使得湖南的地方曲种花鼓戏名噪一时。但随着娱乐文化日趋多元，之后的几十年花鼓戏逐步衰落，《刘海砍樵》一成不变的演出风格也受到诟病。

加入了魔术、摇滚、街舞等流行元素的新《刘海砍樵》则完全颠覆了花鼓戏的传统模式。

该剧总导演陈蔚介绍，新《刘海砍樵》一改旧版的表现形式，在演唱方面不仅保留了花鼓调，还融合了通俗、民族、摇滚、ＲＡＰ等形式。在肢体表现方面，添加了街舞、踢踏舞等时尚元素，非常的国际化。观众在这部剧里看到的是，跳踢踏舞的蛤蟆精，变魔术、跳爵士舞的狐狸精，深情款款唱情歌的刘海，敢恨敢爱、让人难以忘怀的胡秀英……

虽然作了大胆突破，但《新刘海砍樵》仍然完整地保留了花鼓戏的精髓。在整场演出中，最能得到观众共鸣和互动的，依然是脍炙人口的“比古调”。在几度唱到“刘海哥，我的夫，你把我比作什么人哪啊”的时候，台下的观众也随着台上的演员一起哼唱，乐在其中。

“看完之后感觉非常震撼！这既是观众所熟悉的《刘海砍樵》，也是观众感到新奇的《刘海砍樵》。我完全没有想到，花鼓戏的传统与现代感能结合得这么好，节奏明快，潮流元素丰富，很好看！”３３岁的长沙市民袁刚说。

“完全不是我以前看的《刘海砍樵》！焕然一新啊，看得我眼花缭乱，很不错呢！”老花鼓戏迷唐艳奶奶兴奋地告诉记者。湖南省花鼓戏剧院８０多岁的老艺术家钟宜淳在观后更是激动地赋诗一首：“声光舞台放异彩，唱做念舞展艺才。血汗浇出丰硕果，奇葩一朵绽舞台。”

湖南省湘剧院副院长王阳娟说，对于被电脑、手机包围的现代人来说，海量信息、爆炸性新闻、具有视觉冲击力的大片似乎才是现代娱乐生活的重要组成部分，而花钱欣赏一出京剧或者昆曲的人已经少之又少。有的年轻观众对戏曲知之甚少，似乎一涉足戏曲就会被别人视为老土。

“在新的历史时期，研究中国戏曲艺术如何尽快走出困境、再创辉煌，这是包括地方戏曲艺术在内的中国戏剧共同面对的重要课题。”王阳娟说。

无独有偶，近日由茂腔经典曲目《墙头记》制作成的动画片在山东高密电视台播出，也深受当地观众喜爱。河北邯郸的平调落子以魔幻戏剧《黄粱梦》重获生机，风靡文化圈。

北京大学文化产业研究院副院长向勇认为，文化与科技结合、传统文化与现代文化结合、本土文化与国际文化结合、文化产业与传统产业结合是未来中国传统文化面向国际市场传播的重要举措。时尚化娱乐化元素的增加，赢得了更多年轻人的欢迎和市场的好评，可以作为当代传统戏剧改革的一种尝试。

不少戏曲艺术家表示，民间是戏曲存在的基础，而城市决定着戏曲发展的命运。如今整个中国的社会环境、文化环境都在进行着现代化和城市化的转型，作为附着在社会和文化大环境中的当代戏曲，也必然需要相应的变革。

“古老传统的艺术要传承，但不是‘克隆’。同样作为传统剧目，经过了重新编排、重新诠释，加入了创意元素后就具有新的艺术价值和生命力”，新版《刘海砍樵》艺术总监张力功表示，“对于传统戏曲，只有创新，只有不断演出，才会有更大的反响，才会有更多的观众，才会有更多的认同。”